ゲームをプレイしていない人間が音楽だけ聞いてもその魅力を
理解する事は難しいと思う。
洋ゲー音楽のクールさを持っており、
異なる文化圏のゲーマーの鑑賞にたえる楽曲だ。
また、デリケートな音なので日常の雑音の中では魅力は半減する。
カーステでガンガン鳴らすタイプの音楽ではない。
就寝前に近くにスピーカを置いて耳がつかれない程度の

やや小さめの音量で聴くと良いかもしれない。
しかしもっとも良い聴き方は、真夜中にヘッドフォンか出来れば
ホームシアターシステムでゲームをプレイする事だ。
track16(アイスバレイ)とtrack25(墜落船フリゲートオルフェオン）は
単体でも十分に聴かせる曲だが、是非ゲームをプレイして、
それぞれのエリアに初めて足を踏み入れた時の、

何とも言えない感動を味わって欲しい。

アンビエントで渋いのにそれでいてキャッチーな作りの楽曲は、
ゲーム中のBGMであっても決して邪魔にならないがいつまでも
記憶に残っている。まさにゲーム音楽として最高の出来であるが、
これ単体でも非常に質の高い物である。

基本的にどの曲も哀愁が漂っていてサムスの孤独感とかそれに打ち勝と

うとする意思みたいなものを感じられる曲が多い。また、ゲームの
舞台である惑星ターロンIVの様々な自然環境や原生生物の棲息を
意識させられる、非常に世界観の強い音楽が印象的である。
また、ボス戦や脱出イベントなどの焦燥感を煽るシーンの音楽も
健在。非常に緊迫感があり他の曲との
メリハリがあって全体的になかなか聞きやすい。

さらに前編のスーパーメトロイドの音楽を踏襲した曲も多く、
サービス精神も満点である。本編をやっていて気づかなかった音楽の
継承が発見できてファンなら思わずニヤリとしてしまうところだ。

メトロイドフュージョンは、根幹のゲームシステムは前作と大体同じ
であるが、その構成が大幅に変更されたものとなっていた。

ゲーム自体も前編とはだいぶ雰囲気が異なり、より緊迫感とか
焦燥感を感じられる作りになっていて、音楽もまた
より怪しさや緊迫感を前面に押し出したものとなっている。

今回は一人での冒険というわけではないからか、孤独感はそれほど
感じられない。しかしそれを補って余りある焦燥感と恐怖感、
そして使命感を感じずにはいられない。

開発は、元イグアナのスタッフによる”レトロスタジオ”の手によるもの。是非まずは、映像を見てから考えて欲しい。このクオリティの高さは、今までの常識を覆すほどのクールさだ。うまく表現できないが、数年分先を行った表現が取り入れられているという感覚。

グラフィックスのリアルさや緊迫感はおそらく比べるものがない位のレベルと感じた。一人称でのシューティングであることから、ＨＡＬＯと比較されることが多いが、展示会での経験ではＨＡＬＯを凌ぐshootingでの切れ味を感じた。